Matita Perê

http://daniel-faria.blogspot.com

2008-05-12T19:45:00.001-07:00

Alguém ainda visita o Matita Perê? Acredito que sim, visto que o contador de visitas continua subindo. Pois bem, meus caros. Quem visitar o Matita Perê, favor se encaminhar para meu novo blog, que é uma extensão da Revista Wave:

http://daniel-faria.blogspot.com

O Matita Perê morreu. Antes o blog do que eu.

Até!

Favor, as boas vindas

2008-02-21T07:22:00.000-08:00

Editorial da primeira edição da Revista Wave

"Olá.

Descontentamento com as publicações digitais, tentativas artísticas frustradas, necessidade juvenil de expressão e mesmo algum talento imaturo; são várias as razões que nos levaram a desejar influir também nessa arte de comunicar, como diriam os deslumbrados com esse ofício tão comezinho que é o jornalismo. Ou não? Fingir a despretensão da pretensão que deveras sente é o primeiro sintoma da falsa auto-indulgência. Ou não, não?

Parafraseando o gordo Tim Maia, não somos parciais, não extrapolamos e não debochamos, mas mentimos um pouco. A meta é humanizar o jornalismo, refrear os impulsos alucinados das informações e (tentar) fazer refletir. Interessam-nos os personagens, as pessoas. O artigo sobre Nelson Rodrigues e os idiotas da objetividade poderia ser nossa carta de intenções desta primeira edição: falta paixão, humor, relevância em todo lugar. Aqui tem amor de sobra, é só pedir, broto.

O site será uma publicação semanal atualizada na segunda-feira, dia de branco. Eventuais atrasos e súbitas saudades de nossos leitores, atualizaremos na quinta também. A Revista Wave – nome inspirado na música de mesmo nome do mestre Tom Jobim – estréia com matérias que nos foram muito prazerosas em sua produção. A principal delas, como que para confluir com o título, uma análise especial sobre os 50 anos da Bossa Nova e um guia com as 10 obras fundamentais para se entender o estilo.

Outros destaques: resgatamos trechos de PanAmérica, livro tropicalista de José Agrippino de Paula, procuramos desvendar a história do fotojornalista Kevin Carter, que suicidou-se em 1994 e explicamos porque todos deveriam torcer para que Onde Os Fracos Não Têm Vez, novo filme dos irmãos Coen, vença o Oscar. E que perdoem os nossos eventuais tropeços no caminhar das escadas, mas o primeiro degrau já foi alcançado.

Que Deus nos abençoe.

Daniel Faria
Editor-Chefe"

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É a estréia, ainda com alguns pequenos bugs a serem resolvidos, da minha revista digital. Peço aos leitores do Matita Perê que ajudem na divulgação e, para aqueles que também escrevem, que colaborem nesse projeto. Estamos testando novas possibilidades, e dentro de mais duas semanas, iniciaremos com toda força. Até lá.

Aquele abraço.

Ronaldo Na Seleção Para 2010

2008-02-14T13:25:00.000-08:00

Ronaldo em Paris poucos minutos antes de enfrentar a cirurgia no joelho

No Brasil, os ídolos não são reconhecidos como merecem, outros não merecem tanto reconhecimento, jogador de futebol é tudo mercenário, bom mesmo era o Garrincha, crássico é crássico e vice-versa, já diria o poeta, afinal, é tudo uma caixinha de surpresas e etc etc. Futebol é clichê e Ronaldo Luiz Nazário de Lima sofreu todos eles. Fenômeno, amarelão, gordo, atacante matador, herói nacional, “acabado para o futebol”. Consigo entender todas as hipóteses em que se empenham seus detratores, mas tudo ainda é muito injusto, tudo será sempre muito injusto com Ronaldo.

Nessa quarta-feira, (13) o brasileiro sofreu um rompimento do tendão no joelho esquerdo, durante o jogo do Milan com o Livorno, pelo Campeonato Italiano. Segundo o jornal italiano Gazzetta della Sport, a recuperação deve levar de nove meses a um ano. Especula-se muito que Ronaldo possa encerrar sua carreira. É a terceira operação da sua carreira e há tempos o jogador não consegue uma longa seqüência de jogos sem algum problema físico.

Não é pouco para quem atravessa o céu e o inferno em proporções parecidas. Triste, porém, é perceber que Ronaldo pode abandonar o futebol sem o prestígio que lhe é devido. Ainda está marcado como símbolo da fracassada seleção do Brasil derrotada na Copa do Mundo de 2006. É provável que se recupere da lesão, é provável que volte a jogar - seja pelo Milan, seja pelo seu time do coração, o Flamengo – é provável que os gols apareçam novamente em quantidade industrial, mas considero impossível que algum dia se perceba novamente que Ronaldo é o melhor jogador brasileiro desde que Pelé pendurou as chuteiras e Garrincha enveredou perpetuamente pelos gorós.

Discutível? Claro, Romário e Zico estão aí para promover debates. Mas em tempos do bom-mocismo europeu de Kaká e da fantasia fantasiosa de Ronaldinho Gaúcho, nunca é demais lembrar que Ronaldo Fenômeno é o maior artilheiro de Copas do Mundo (15 gols em três copas disputadas, excetuando a de 1994, quando era reserva) em todos os tempos, é o segundo maior artilheiro da seleção com 73 gols em 112 partidas, atrás apenas de Pelé, e foi o mais jovem jogador a receber o prêmio de melhor do mundo pela FIFA, com apenas 20 anos.

Seus feitos sempre foram impressionantes. No Cruzeiro, aos 16 anos, marcou 58 gols em 60 jogos. Ao se transferir para a Europa, quando geralmente os brasileiros levam algum tempo de adaptação, foram 55 gols em 56 jogos no PSV Eindhoven, da Holanda, e 47 gols em 49 jogos no Barcelona da Espanha. Se a freqüência de gols diminuiria gradualmente enquanto as contusões aumentavam, a importância destes só cresciam.

Meus critérios nem sempre são justos, mas não deixarei de creditar os elogios para aqueles que mais fizeram pelo futebol do país. Ronaldo é o grande responsável pelo penta brasileiro de 2002, ao lado de outro injustiçado (talvez ainda mais), o incrível Rivaldo. Em 1998, a convulsão e a superioridade do time francês atrapalharam uma precoce consagração. Que viria, enfim, em 2002, quando foi artilheiro com oito gols, incluindo os dois na grande final com a Alemanha. Em 2006, afundou com um time todo errado e mal montado, mas não deixou de marcar três gols em cinco jogos.

Até agora, o que fizeram e o que poderão fazer os novos ídolos da seleção? Repito, em uma seleção com Kaká, Robinho e Ronaldinho Gaúcho, Ronaldo seria ainda a estrela maior. Os centroavantes utilizados até agora são risíveis: Vágner Love é muito inferior ao resto do time, Rafael Sóbis só é convocado pela preferência de Dunga por seus conterrâneos gaúchos, Afonso é uma brincadeira de mau gosto. Adriano encontrou seu lugar ideal no São Paulo: pode disputar a artilharia do Paulista com o Dentinho, do Corinthians. Alexandre Pato, além de novo, sinceramente, não em engana. Nunca passará de um jogador médio, podem apostar. A única opção decente, ma non troppo, é Luís Fabiano. Ainda assim, Ronaldo em boa forma seria disparado a melhor opção. É um craque inigualável.

Torço apaixonadamente pela sua melhoria. Espero que esteja apto para disputar a Copa do Mundo de 2010. Seria o maior presente que o povo brasileiro poderia conceder ao principal jogador de sua geração: aplaudi-lo em um Maracanã lotado, dando a chance para que Ronaldo encerre sua carreira de maneira memorável. Que a campanha comece desde já.

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E para encerrar, minha diversão principal no Youtube: assistir a compilações de craques, como essa. Atenção: abaixe o volume para assistir.

A Televisão Me Deixou Burro

2008-02-13T06:29:00.001-08:00

Férias da faculdade, horário de almoço prolongado, internet desgastada, vida caseira e o resultado é esse: há tempos que não ficava tanto tempo vendo TV.

. Não há nada melhor na televisão brasileira que o Big Brother Brasil 8. Torço para Gyselle.
. O craque Neto, ex-jogador do Corinthians, é o melhor comentarista de futebol do país.
. Como ninguém ainda percebeu que o Acosta é centroavante, e não meia-atacante?
. Nunca assisti a uma novela tão pavorosa quanto Duas Caras. O Antônio Fagundes já fez algum personagem tão estúpido quanto esse Juvenal Antena?
. Aliás, de onde tiraram esse nome esdrúxulo?
. Cadê o Pedro Malta para substituir aquele menino insuportável filho da personagem da Marjorie Estiano?
. Quantos jornalistas despreparados continuarão envergonhando a classe nos programas de entrevista da Record News?
. Caminhos do Coração, a novela de mutantes da Record, vem desbancando a Globo na audiência. Não é possível que alguém assista àquilo.
. Consegui 2 risadas e 3 sorrisos na última vez que vi o Pânico na TV.
. A Globo passou O Homem Que Copiava e eu vi a capinha do Reveal, do R.E.M., no quarto do personagem do Lázaro Ramos!

Aulas?

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Colméia

2008-02-11T07:05:00.000-08:00

Na infância, Julinho insistia, para toda sala.
- Piolhento, Matias, você é um piolhento - exclamava com seu sorriso torto, e desde a tenra idade, cafajeste.
- Ainda me paga, Julinho, ainda me paga – o outro retrucava, sob as risadas dos coleguinhas de classe.
Jogavam bola naquele campinho em frente ao boteco do pai do Julinho, Seu Madureira. Matias era a enciclopédia da feiúra, dizia o Toninho da mercearia, ao vê-lo desfilar pela vizinhança com a sujeira dos pés alcançando até o joelho, a camiseta velha e desbotada e aquele cabelo tão crespo e desgrenhado que um desavisado diria tratar-se de uma colméia. “Eita neguinho feio esse Matias”, viviam cantando os velhotes.
Mas era Julinho seu grande perseguidor. Sob o olhar altivo do pai Madureira e dos tios e primos que lotavam o boteco depois das cinco da tarde, quando acabava o expediente da fábrica de plástico, Julinho se sentia no direito de ser o dono da rua. Não havia criança naquela vizinhança que ousasse desafiar o menino, que segundo Marina, que trabalhava no Supermercado Boa Vista, teria cortado o dedo do padre João com um canivete, após este determinar-lhe vinte pais-nossos e trinta ave-marias por ter roubado a caixinha do dízimo. Marina só não revelava como estava sempre tão informada em relação a tudo que dizia respeito ao padre João.
E era assim todo dia, na escola, na rua, no campinho em frente ao boteco.
- Piolhento, Matias, você é um piolhento.
- Ainda me paga, Julinho, ainda me paga.

Com o passar dos anos, a convivência diminuiria. A família de Matias, que atravessava complicações financeiras, fora morar no único ponto não-asfaltado do lugar, a entrada norte, “lá no Pé Vermelho”, apelidavam os moradores. No Pé Vermelho, Matias foi bem acolhido pelos traficantes, tão piolhentos quanto ele.
Do outro lado da cidade, Julinho passava a ser o maior consumidor do boteco de Seu Madureira. Bebia como ninguém. Há quem diga que nem mesmo o Toninho, famoso pelas peripécias etílicas, conseguia acompanhar o fôlego do menino. E continua cafajeste; quem poderia não rir dos apelidos que ele rapidamente cunhava para os desprovidos?
Foi quando os dois, assistindo a um jogo de timecos locais no estádio municipal, se reencontraram. Matias estava mudado. Usava agora roupas modernas, como aqueles moços que vieram da capital. Mas o cabelo crespo e desgrenhado era o mesmo, quiçá maior. E assim que o viu, Julinho berrava, provocando risos nos presentes:
- Piolhento, Matias, você é um piolhento.
E coincidentemente, a partir daquele dia, os dois se encontravam com freqüência. Campeonatos de sinuca, peladas nos campinhos da cidade, pescaria nos rios, onde estivesse Matias, lá estava Julinho a debochar do amigo de infância.

Porém, Matias já não abaixava a cabeça. Conseguira uma arma com seus amigos traficantes e estava disposto a terminar de vez com essa perseguição. Levaria a vingança às últimas conseqüências. “Chega de humilhação”, pensava. “Dessa vez você me paga, Julinho, dessa vez você me paga”.
Dito e feito. Certa tarde de quinta-feira, quando os funcionários da fábrica de plástico se posicionavam para mais uma tarde de bebedeira após o expediente no boteco do Seu Madureira, lá já estava Julinho, bêbado e estampando apelidos em cada qual que entrava. Matias se aproximou, armado, e certo que aquela boca nunca mais proferiria ofensas a seu respeito. E assim se fez. Antes que Julinho pronunciasse o habitual “piolhento”, Matias disparou cinco tiros, três dos quais no rosto, e um precisamente que lhe estourou os dentes. E pela primeira vez, estampou um largo sorriso. “A humilhação agora é da família desse desgraçado”, pensava. Os olhares pasmos só confirmavam seu regozijo. E fugiu.
Óbvio, porém, que a polícia descobrisse o autor do crime, com tantos que testemunharam o assassinato. E logo Matias foi fichado e preso. Trancafiado numa cela com mais 15 presidiários, após uma semana vários de seus colegas reclamavam de coceiras no cabelo. O rebuliço era geral.
“Cortem o cabelo desse neguinho!”
“Vamos passar a faca nesse piolhento!”
Em pouco tempo, o carcereiro adentraria o corredor com outro guarda e arrastaria Matias para outra sala.
- Neguinho, vamos cortar esse cabelo, seu piolhento, vai passar piolhos para todo mundo.
E o carcereiro do presídio raspou-lhe a cabeleira.

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“Envelheçam depressa, deixem de ser jovens o mais rápido possível.” *

2008-02-08T20:23:00.000-08:00

Na praça da minha cidade, duas crianças da creche municipal acenaram com sorrisos largos. Oi tio!, disseram. Eu tenho 20 anos. Meu cabelo é crespo e desgrenhado, estou com a barba mal-feita, minhas camisetas aparentam estar sempre desbotadas, mas não sou um tio. Eu pareço um velho? Quanto tempo envelheci nos últimos dois anos? Algumas décadas talvez. Me sinto fraco e cansado, saudosista, e deveras cansado das pessoas. Estou ranzinza como nunca. A ignorância me exaspera. E não há arrogância, não há despeito. Descontentamento talvez, mas acho que o cansaço milenar se instalou na minha linda juventude. Mas como ser blasé sobre minha mocidade se as crianças me vêem como um tio? E eu só tenho 20 anos.

Tolo eu? Diga, Nelson. *

Saudosismo

2008-02-04T09:25:00.001-08:00

Saudades de uma época que eu não vivi. Existe isso? Deixo as displicências de lado e me rendo ao carnaval. Esse delicioso vídeo é uma colagem de cenas da animação "Alô Amigos" (Saludos Amigos, 1942), da Disney, e de "The Gang's All Here" (1943), com Carmen Miranda. As músicas são as brasileiríssimas "Aquarela do Brasil", de Ary Barroso, e "Tico Tico no Fubá", de Zequinha de Abreu. Hilário ver o americano Pato Donald bêbado após tomar umas em um bar chamado Cachaça, no Rio de Janeiro, ao lado do malandro Zé Carioca. E pensar que a última vez que aconteceu algo levemente parecido foi em 2004, quando o jornalista do The New York Times, Larry Rother, sugeriu que nosso presidente Luiz Inácio tinha problemas com o álcool. Ao menos o Pato Donald aceitou entrar na esbórnia. Mas não façamos confusão entre carnaval e carnival. Feliz segunda-feira para todos.

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Vídeo da Semana: Leonard Cohen - The Future

2008-02-02T07:33:00.000-08:00

A música acima é parte da trilha sonora do polêmico “Assassinos por Natureza”, filme de Oliver Stone com roteiro de Quentin Tarantino. É das mais perfeitas combinações, das mais perfeitas escolhas de composição de música e imagem, música e enredo, música e violência. Leonard Cohen é o maior artista na música americana desde os anos 60, na opinião deste. “The Future” é de 1992, e está presente no álbum de mesmo nome. Poderia passar horas discorrendo sobre sua obra e pretendo fazê-lo em breve, aqui ou em outro lugar. Mas bem, hoje já é carnaval, não? Stuff it up the hole in your culture.

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Mínimo Poder

2008-01-26T06:11:00.000-08:00

Mais de uma semana sem postagem. Colaborações em outros veículos, sessões intensivas de leitura, e a quase-projeção do projeto que projetei por meses. Estrearei o site Revista Wave em breve, publicação virtual que editarei e que contará com a colaboração de amigos e amigos. Notícias assim que puder. Atenção: o Matita Perê não vai parar por isso.

Por hoje, relato a notícia do Uol: “Voto afro decidirá disputa democrata na Carolina do Sul” . Curioso que, sete anos depois, a disputa entre Hillary Clinton e o senador Barack Obama sugere o sonho, ainda que parcialmente, do cantor Morrissey em ver algum representante das minorias no cargo mais alto da humanidade. Na faixa “America Is Not The World”, de 2001, o inglês canta:

Estados Unidos

A terra da liberdade, dizem

E das oportunidades

De um jeito justo e sincero

Mas onde o presidente

Nunca é negro, mulher ou gay

E até esse dia

Você não tem nada para me dizer

Para me ajudar a acreditar

Hoje, a possibilidade existe, ainda que seja provável que não satisfaça o desejo real do assexuado Morrissey. Mas quem sabe os republicanos não colaborem, enrustidamente? E salve, salve o poder mínimo, o mínimo poder.

E que o ator Heath Ledger, morto na última terça-feira, mereça as devidas homenagens por representar, em vida e nos filmes, o lado tortuoso e desagradável, mínimo, mínimo, mínimo, do ser humano. Famoso por interpretar um caipira [mínimo] homossexual [mínimo] no filme O Segredo de Brokeback Mountain, Ledger era viciado [mínimo] em drogas, estava filmando o novo filme do Batman, Cavaleiro das Trevas, no papel do insano [mínimo] Coringa. A crise pós-separação [mínimo] de casamento com Michelle Williams teria sido outro dos agravantes que colaboraram com sua dependência à heroína. Que descanse em paz e que sua morte também simbolize o início da nova era. Repito: salve, salve o poder mínimo, o mínimo poder.

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Clássico: Luiz Melodia - Pérola Negra [1973]

2008-01-18T19:54:00.000-08:00

Que me mate no Estácio

Pérola Negra, de Luiz Melodia, uma das melhores estréias da história da MPB

Luiz Melodia
Pérola Negra [1973]
Phonogram

1 Estácio, eu e você [Luiz Melodia]
2 Vale quanto pesa [Luiz Melodia]
3 Estácio, holly Estácio [Luiz Melodia]
4 Pra aquietar [Luiz Melodia]
5 Abundantemente morte [Luiz Melodia]
6 Pérola negra [Luiz Melodia]
7 Magrelinha [Luiz Melodia]
8 Farrapo humano [Luiz Melodia]
9 Objeto H [Luiz Melodia]
10 Forró de janeiro [Luiz Melodia]

Negro, filho do sambista Oswaldo Melodia, criado no morro São Carlos, divisa com Estácio, Luiz Melodia era o protótipo estético do cantor de samba carioca, daqueles dispostos a reclamar as agruras e cantar a malandragem suburbana do Rio de Janeiro por toda a carreira. Mas Luiz Melodia era ainda mais malandro. Dono de um estilo pouco usual, criativo e original, o artista desceu o morro para encantar a vanguarda artística não-exilada do começo da década de 70, ainda saudosista do encerramento abrupto do tropicalismo.

Aliás, “desceu o morro” só importa como valor de linguagem. É mais exato afirmar que os poetas Waly Salomão e Torquato Neto subiram o morro, em busca de formas autênticas (e excêntricas) de música, e se depararam com o menino de 20 anos, em 1971, que aprendeu a cantar na 1º Igreja Batista de Estácio e formou o primeiro grupo de rock cantando Beatles. Surpresos com as múltiplas possibilidades sugeridas pelas músicas que Melodia apresentava a dupla, passaram a divulgar seu trabalho na Zona Sul carioca e na coluna Geléia Geral, que Torquato assinava no jornal Última Hora.

Uma composição em particular abriria as portas para Luiz. Waly Salomão iria dirigir o espetáculo Gal a Todo Vapor. Em 1971, Gal Costa era a maior cantora brasileira, remanescente única dos tropicalistas (Caetano e Gilberto Gil estavam exilados na Inglaterra), e símbolo do “verão do desbunde” carioca, musa dos hippies praieiros. “Pérola Negra”, composição mais comentada entre os (até então) poucos que conheciam o trabalho de Luiz Melodia, foi apresentada a Gal por Waly. A cantora decidiu incluir a música no repertório.

Melodia ficaria impressionado com o “avanço intelectual” da nova turma, e com a beleza, então indiscutível, da “Maria das Graças [nome verdadeiro de Gal], aquela gostosinha”, diria anos depois, em entrevista ao site Gafieiras. “Pérola Negra” está gravada no disco Gal A Todo Vapor, ao lado dos clássicos “Como 2 e 2”, de Caetano Veloso, e “Vapor Barato”, que revelaria ainda outro jovem compositor, Jards Macalé. O prestígio só aumentou quando Maria Bethânia decidiu incluir “Estácio, Holly Estácio” em seu LP Drama – Anjo Exterminado, de 72. Com 21 anos, o garoto do subúrbio carioca já era cantado por duas das maiores cantoras da música brasileira.

No ano seguinte, coordenador pelo mesmo empresário de Gal, Guilherme Araújo, e contratado pela Phonogram, Luiz Melodia começou as gravações de seu primeiro disco. Os arranjos ficariam por conta de Perinho Albuquerque, produtor de Maria Bethânia. O resultado é Pérola Negra, obra-prima de Melodia e um dos mais versáteis discos da história da música brasileira.

De imediato, a primeira boa impressão. Ninguém sabia interpretar as suas composições tão bem quanto ele. As versões definitivas de “Pérola Negra” e “Estácio, Holly Estácio” estão aqui. E, atropelando o clichê, o termo “caldeirão de influências” faz todo sentido para um artista que cresceu ouvindo Ismael Silva, Noel Rosa, Geraldo Pereira, Jorge Ben e Jovem Guarda. Nenhuma canção é parecida com outra, mas a unidade é inegável.

Desde o samba “Estácio, Eu e Você”, passando por “Vale Quanto Pesa”, que condensa no mínimo três músicas diferentes em seus 3 minutos, até “Forró de Janeiro” e seus berros bizarros durante toda a música, todo o disco traz uma diversidade musical só vista antes nos discos tropicalistas.

Havia ainda canções com gosto de Jovem Guarda (“Pra Aquietar”), balada de cabaré (“Abundantemente Morte”) e rocks estradeiros (“Objeto H”). É trabalho árduo tentar definir e rotular qualquer música do disco. “Farrapo Humano”, um dos pontos altos do disco, transita entre solos de guitarra, seção de metais, levada funk, e imagens líricas incompatíveis com o clima alto astral da música (a letra fala de suicídio com caco de telha e caco de vidro). Mas nada supera em surrealismo a épica “Magrelinha”, apesar de seus curtos dois minutos. Regravada por Caetano Veloso em seu disco ao vivo Noites do Norte, de 2001, a letra da canção não conecta duas frases com sentido claro, na possível melhor interpretação da carreira de Luiz Melodia.

A crítica adorou o vigoroso début, mas Melodia só se fez perceber no grande público no disco seguinte, “Maravilhas Contemporâneas”, de 76, lançado pela Som Livre. A música “Juventude Transviada” estourou após ser incluída na primeira versão da novela Pecado Capital, da Globo. Sua carreira atravessaria altos e baixos desde então, sendo categorizado na alcunha de artistas malditos, como Walter Franco e Jards Macalé. Passaria a ser reconhecido como excelente intérprete com a versão “Codinome Beija-Flor”, de Cazuza, Ezequiel Neves e Reinaldo Arias, presente na trilha de O Dono do Mundo, novela global de 1991.

Luiz Melodia é parte de um time de artistas que transcende as possibilidades pré-determinadas que suas origens possam sugerir. Assim como Tim Maia e Jorge Ben, Melodia aprendeu a criar música universal partindo de um gueto improvável. A música negra suburbana brasileira no Brasil do começo da década de 70 seria tropicalista se o Tropicalismo não dependesse tanto explicitar o referencial teórico. Mais coerente é dizer que não há pérolas tão preciosas quanto nossas pérolas negras.

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Entrevistando: Do Amor

2008-01-16T11:18:00.000-08:00

Entrevistei a banda carioca Do Amor para a Revista Paradoxo. Minha primeira matéria de capa nesse ano. Posto no blog mais tarde. Por enquanto, você pode ler clicando aqui:

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Frase: João Donato [Revista Piauí]

2008-01-13T05:55:00.000-08:00

"Há um tempo, fui ver os Titãs no palco. Perguntei ao Arnaldo Antunes onde o volume do show seria mais baixo. Ele me sugeriu que ficasse atrás do palco. Quando o grupo entrou, tremi. Ainda bem que, seguindo uma dica do Ritchie, cortei os filtros de dois cigarros o mais rápido que pude e enfiei um em cada ouvido. Cigarros combinam com shows de rock".

Compositor João Donato, em texto comemorativo dos 50 anos da bossa nova, para a Revista Piauí, de janeiro.

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Personagem: Kevin Carter [1960-1994]

2008-01-12T05:04:00.000-08:00

Hi Time magazine hi Pulitzer Prize / Tribal scars in Technicolor / Bang bang club AK 47 hour*

“Eu estou depressivo...sem telefone...dinheiro para o aluguel...dinheiro para o sustento das crianças...dinheiro para as dividas...dinheiro! Eu estou sendo perseguido pela viva memória de matanças, cadaveres, cólera e dor...pelas crianças famintas ou feridas...pelos homens loucos com o dedo no gatilho, mesmo policiais, executivos assassinos...”
Trecho da carta de despedida de Kevin Carter

Fotojornalista sul-africano suicidou-se quarto meses após fotografar criança faminta no Sudão

“Um homem ajustando suas lentes para tirar o melhor enquadramento de sofrimento dela talvez tambem seja um predador, outro urubu na cena”, comentou sobre a própria obra o fotográfo sul-africano Kevin Carter [1960-1994]. A polêmica foto acima foi tirada em março de 1993, numa viagem ao sudeste do Sudão. Carter chegou com a intenção de documentar os movimentos rebeldes do país, mas o horror da fome e da miséria acabaram conduzindo seu trabalho.

Numa dessas expedições, Carter encontrou a criança da foto rastejando faminta até um campo de alimentação da ONU, a aproximadamente um quilomêtro do local. O fotográfo observou a garota, e percebeu um urubu a espreita. Carter diz ter aguardado até vinte minutos, esperando que o pássaro se retirasse. Como o urubu não saiu, ele procurou o melhor enquadramento, tirou a foto e açoitou o animal. Depois, partiu dali abandonando a criança da maneira que a encontrou.

A foto foi publicada pela primeira no New York Times, em 26 de março de 1993. Imediatamente, a reação popular se manifestou. Cartas e telefonemas inundaram a redação do jornal americano, questionando o paradeiro da criança [até hoje desconhecido] e o comportamento do fotográfo após conseguir a imagem. A situação era, no mínimo, paradoxal.

Se para grande parte do público o fotojornalista foi desumano, sádico e frio, por não intervir no sofrimento da criança, para a crítica especializada, Kevin Carter merecia todos os cumprimentos pelo profissionalismo e objetividade. Ganhou o Prêmio Pulitzer por Fotografia, em 23 de maio de 1994, o mais importante prêmio jornalístico do mundo, ao mesmo tempo que sofria pressão popular e pessoal pela sua foto mais famosa. “Essa foi a minha foto de maior sucesso, depois de dez anos como fotográfo, mas não quero pendurá-la na parede. Eu a odeio”, declarou em entrevista a revista American Photo.

Herói engajado ou urubu predador?
Kevin Carter começou a carreira em 1983, fotografando eventos esportivos para o jornal Sunday Express, de Johannesburgo, maior cidade da África do Sul. Logo trocaria de jornal, e passaria a cobrir atrocidades políticas para o diário Star. Com os fotográfos Greg Marinovich, Ken Oosterbroeck e João Silva, reportou em imagens espetaculares a crueldade do apartheid, nos anos entre a libertação de Nelson Mandela [1990] e sua eleição como primeiro presidente negro do país [1994].

O quarteto recebeu o apelido de Clube do Bangue Bangue, pela coragem em expor a própria vida em busca de retratos do terror ao redor. O risco era alto. Oosterbroeck foi morto ao ser atingido por uma bala a queima-roupa, disparada por engano pelas forças de manutenção de paz, no suburbio de Tokhoza. Marinovich precisou se submeter a sete cirurgias após ser baleado no peito, mas sobreviveu.

Em comum, os quatro - com exceção de João Silva, de Moçambique – cresceram em ambiente branco-burguês numa desigual África do Sul, e se mostravam desiludidos com o país, com a sociedade racista e com a existência em si. Marinovich declarou que vivia de registrar a vida dos outros para tentar esquecer da sua própria. Talvez por isso a tamanha coragem e frieza.

Mas nenhum dos outros membros do Clube Bangue Bangue imaginaria um fim tão trágico para Kevin Carter. Após a foto que o tornara conhecido mundialmente, o fotográfo começara a abusar exageradamente das drogas, e vivia reclamando da falta de dinheiro, da depressão e da enorme culpa. Enfim, no dia 27 de julho, dois meses depois do auge profissional com o Prêmio Pulitzer, Carter dirigiu até perto de um rio onde brincava quando era criança, amarrou uma mangueira de jardim no cano de descarga de sua picape, inseriu a outra extremidade na cabine do motorista, trancou-se, ligou o motor e começou a escrever uma carta de despedida, enquanto era asfixiado pela inalação de monóxido de carbono. “Eu estou realmente arrependido. O sofrimento da vida é tão grande que a alegria já não existe mais”, escreveu em um bilhete encontrado no banco traseiro.

Seus colegas receberam a notícia do suicídio com irritação, e passaram a defender Carter ao público, ressaltando seu profissionalismo e tentando explicar mais uma vez a ocasião da foto. Segundo eles, os fotógrafos recebiam a recomendação para não tocar pessoas na África, sob o risco de contágio. Marinovich, depois de algum tempo, disse que também vivia atormentado com as imagens perturbadoras que ele próprio captara. A idéia de suicídio rondava sua mente frequentemente, e que certa vez quase se atirou nas águas do Rio Danúbio.

O fato tomou grandes proporções, sempre dividindo opiniões. Em 1996, a banda do País de Gales, Manic Street Preachers, conhecida por seu comportamento radical e declaradamente socialista, ironizou a atitude do fotojornalista com a canção “Kevin Carter”, do álbum Everything Must Go. O documentário The Death of Kevin Carter: Casualty of the Bang Bang Club [A Morte de Kevin Carter: O Desastre do Clube Bangue Bangue] recebeu uma indicação ao Oscar em 2006. O filme Amor Sem Fronteiras (2003), estrelado por Angelina Jolie, recria em cena a imagem da foto captada por Kevin Carter.

A história do quarteto virou livro, escrito pelos sobreviventes Greg Marinovich e João Silva. “O Clube do Bangue-Bangue”, lançado no Brasil em 2003, pela Cia. Das Letras, é um relato dos dilemas éticos que o quarteto constantemente passava. Um dilema que o jornalista deve estar sempre disposto a enfrentar. Segundo Marinovich: “Tragédias e violência certamente geram imagens poderosas. É para isso que somos pagos. Mas cada uma dessas fotos tem um preço: parte da emoção, da vulnerabilidade, da empatia que nos torna humanos se perde cada vez que o obturador é disparado. Evidente que em grau maior, trata-se da mesma banalização que nos acomete ao olhar os jornais diariamente: há abismos demais."

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Assista ao clipe da música "Kevin Carter", da banda Manic Street Preachers

Vídeo da Semana: João Gilberto & Rita Lee

2008-01-09T11:38:00.000-08:00

João Gilberto, em impressionável amabilidade, e Rita Lee, em encantadora doçura, interpretando “Jou Jou Balangandans”, de Lamartine Babo, para especial da Globo, nos anos 80. Admirável não apenas pela linda interpretação, mas como confirmação da legitimidade que o homem-maior da Bossa Nova [com letras maiúsculas, como ensina Ruy Castro no livro Chega de Saudade] confere aos seus discípulos tropicalistas, ainda que Rita já esteja no começo dos anos 80 exercendo sua função de roqueira-mor do país. Bem, na verdade, isso só torna o dueto mais representativo. Para orgulhar Caetano e desapontar os viúvos eternos da bossa nova [com letras minúsculas, como também ensina Ruy Castro], defensores de uma elitização cultural, beirando o preconceito, que desagradava João Gilberto. Longe de ser apadrinhamento, é antes pura celebração, de uma das composições mais belas do repertório de Lamartine Babo. É música.

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Festival: Humaitá Pra Peixe 2008 - Cabeza de Panda/Maquinado

2008-01-08T01:31:00.000-08:00

O amigo carioca Yuri Castro, que contribui com texto sobre os shows de Do Amor e Vanguart no último dia 5, no festival Humaitá Pra Peixe: 2008, no Rio de Janeiro, voltou com o relato da apresentação do dia 6, com as bandas Cabeza de Panda e Maquinado. Desconheço a primeira e não gosto da segunda. Mas fica o registro.

"Dia 6 do Festival Humaitá pra Peixe. Na platéia, caras conhecidas do público carioca, como BNegão, Marcelo Yuka, Thalma de Freitas e Marcelo D2 aguardavam as duas bandas da noite. A primeira, Cabeza de Panda, arrancou aplausos. Com uma agradável equalização de seus instrumentos: um dos primeiros sintomas perceptíveis do festival foi o desconforto da platéia em relação ao som das bandas. Além da tradicional falta de preocupação dos grupos nacionais com o volume da voz nos shows – geralmente sufocada pelos outros instrumentos - a inexperiência de algumas bandas aliadas a falhas nos mecanismos de som, resultavam em baterias mais altas que guitarras e/ou vocais sempre mais baixos que o instrumental. Porém, Alexandre Vaz, vocalista e guitarrista do Cabeza de Panda, foi uma agradável surpresa. Fato que, talvez, seja explicado pelo nível de profissionalização, visível também em Lourenço Monteiro e Mauro Berman, adquirido como membros da banda de Marcelo D2. A banda, que até então, mistura guitarras do Queens of the Stone Age com pitadas de Beatles e Radiohead, convidou ao palco a imperial Thalma de Freitas, que, munida de voz lindamente negra, encerrou o show em alto astral com “Toxic”, sucesso de Britney Spears, certamente guilty pleasure da maioria dos presentes na Sala Baden Powell.

Seguindo a lógica das noites do festival, a segunda banda a tocar é sempre a que acumulou mais expectativas. O problema é que a palavra expectativa pode adquirir sentidos diferentes. Na primeira noite, Roberta Sá deu conta do recado, empolgando e estampando sorrisos no público. Na segunda, Vanguart não conseguiu surpreender quem ainda não os conhecia. E o Lúcio Maia? Será que o respeitado guitarrista da Nação Zumbi conseguiria levantar o público? Parecia que sim. Com o repertório do aclamado álbum Homem-binário, o Maquinado, que tinha ainda em sua formação o baixista Dengue (companheiro de Lúcio na Nação), o percussionista Toca Ogam (também da Nação e que deu um show de samba e ritmo no palco) e o DJ PG, no scratchs, instigava quem desconfiava de um bom show. No entanto, aconteceu. Com Lúcio Maia tendo problemas nos equipamentos e sua voz sendo sufocada por toda a parafernália digital (“Estão querendo me derrubar, véio. Essas máquinas...”), um dos shows mais esperados do HPP não vingou. As faixas mais aplaudidas foram as que não tinham intervenções vocais, como “Juízo Final”, de Nelson Cavaquinho. Houve até quem questionasse a frieza do público, no caso, uma dupla de rappers paulistas, Marmelo Sound System (“Vamos fazer barulho, porra! Sentados assim, parece até que vocês não estão gostando. Já estivemos outras vezes no Rio de Janeiro e o público era outro esquema”), que também não conseguiu fazer-se entender. E o show, apesar de deixar clara a ótima sonoridade das idéias de Lúcio, não tirou mais do que alguns aplausos mornos a cada música. Ainda rolou um bis, forçado pelo organizador do evento Bruno Levinson, uma vez que apenas as primeiras filas seguiam com algumas pessoas. Com direito a crítica direcionada à Igreja Católica e seus papas e, tendo novamente a companhia dos rappers da Marmelo Sound System, Lúcio e a música “Pau no Cu do Papa” receberam somente alguns aplausos de uma sala já quase vazia. "

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Festival: Humaitá Pra Peixe 2008 - Do Amor/Vanguart

2008-01-06T07:22:00.000-08:00

O Rio de Janeiro celebra o tradicional festival Humaitá Pra Peixe, em sua 14º edição. São 28 dias de shows, que começaram na última sexta [04/01] e terminam no dia 31 de janeiro. Duas bandas por dia, num total de 26, se apresentarão na Sala Baden Powell, em Copacabana. No Cinemathéque, quatro talk-shows com artistas que já passaram pelo HPP. Haverá quatro debates, às terças-feiras sobre a atual indústria fonográfica e a cena independente no Bar Mofo. Às quartas-feiras, workshops com nomes conhecidos do rock nacional no Be Happy e 304. A programação completa está aqui. Para quem não mora no Rio, o site do evento exibirá os shows ao vivo.

Os shows da minha preferência seriam, caso pudesse estar no Rio nesse mês: a cantora Roberta Sá [dia 04], a banda carioca Do Amor [dia 05], os cuiabanos do Vanguart [dia 05] e Macaco Bong [dia 20], o projeto Fino Coletivo [dia 25]. O parceiro carioca Yuri Castro esteve na Sala Baden Powell ontem e assistiu a apresentação do Vanguart e do Do Amor. Ele conta como foi.

Banda carioca Do Amor toca na 14º edição do festival Humaitá Pra Peixe, no Rio de Janeiro

"O rock apareceu pela primeira vez no festival carioca Humaitá pra Peixe. Devidamente apresentadas por Bruno Levinson, criador do festival - que já entra em sua 14ª edição –, as bandas Do Amor e Vanguart tocaram na sala Baden Powell, em Copacabana, com objetivos nem tão diferentes. A cuiabana Vanguart, alçada ao posto de nova grande coisa do rock brasileiro, vinha para confirmar o hype. A Do Amor também. Mas que hype? A banda carioca formada por Gabriel Bubu, Marcelo Callado, Ricardo Dias Gomes e Gustavo Benjão (velhos conhecidos de quem acompanhou o Carne de Segunda ou até mesmo algum show da turnê "Cê" de Caetano Veloso) mostrou que o carioca arranja sempre um jeito de ser diferente do resto do país. Apesar do vocal frágil de Ricardo Dias Gomes, a parte instrumental era muito competente e conquistava o público a cada mudança de andamento em músicas que mesclam guitarradas de Belém do Pará e o axé dos anos 80, como eles mesmos explicam no Myspace da banda. Quando não soavam como um Réu e Condenado melhorado, Do Amor fazia a alegria de quem achava que o segundo show da noite não seria o principal ou desconhecia toda a expectativa em cima da banda de Cuiabá.

Quando Bruno Levinson anunciou Vanguart, um áudio da abertura de um dos episódios da série The Lone Ranger prometia um show atraente para os quase 500 expectadores presentes. O áudio abriria espaço para a canção “Hey Yo Silver”, do mais recente e comentado disco da banda, lançado pela revista Outracoisa. Entretanto, o conjunto não estava com vontade de conquistar quem nunca tinha prestado atenção neles. Com um set-list recheado de canções em inglês e com Hélio Flandres dificultando a audição das letras em português, o show só voltou a ser de uma banda que realmente é promessa aos primeiros acordes de "Cachaça" e "Semáforo" (não por acaso, as duas músicas mais cantadas do show). Entre algumas piadinhas da entediada platéia, o Vanguart devaneava na língua inglesa com instrumental ora sonolento, ora eficaz. Ainda sobrou um bis, pedido pela primeira fila, composta de meninos e meninas entrosados com a nova moda indie, que não cantaram e nem entenderam a música "Medo da Chuva", cover de Raul Seixas.

Exigente, o público carioca esperava mais cadência de palco dos cuiabanos. E nesse quesito, os garotos da Do Amor, com Pepeu Gomes incorporado em cada um, ganharam."

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Me Dê Motivo

2008-01-05T05:54:00.000-08:00

Há semanas na lista de livros mais vendidos no país, Vale Tudo: O Som e a Fúria de Tim Maia [Objetiva], do escritor, jornalista, compositor e produtor musical Nelson Motta, causa controvérsias. O artista Rogério Skylab, [des]conhecido pelas esquizofrênicas e bizarras composições, sugere que Motta e alguns personagens que contribuíram com depoimentos para o especial Por Toda a Minha Vida: Tim Maia, da rede Globo, estariam se aproveitando da aura post mortem de Tim por pura promoção pessoal. Participaram do especial, exibido no dia 14 de dezembro do ano passado, os produtores Michael Sullivan e Maria Juçá, a cantora Sandra de Sá, os cantores Fábio e Hyldon, o diretor Roberto Talma, dentre outros.

Nos comentários do blog, Hyldon [compositor de sucessos nos anos 70 como “As Dores do Mundo” e “Na Rua, Na Chuva, Na Fazenda”, e amigo de Tim Maia] afirma que “ele [Tim] costumava chamar alguns do que apareceram no especial de agentes da ETA [exploradores de talentos alheios]”. Skylab ainda diz que Motta “não era amigo porra nenhuma. Nelson Motta não é amigo de ninguém”. E conclui: “A geografia do Tim não passa pela geografia do Nelson Motta. O resto é forçassão [sic] de barra”.

Skylab, como todo underground, parte para o ataque aos medalhões. “Qual seria a opinião de Caetano sobre Tim Maia, durante a Jovem Guarda (isso em pleno tropicalismo)? Será que essa opinião coincidiria com a que ele externou no programa Chico e Caetano?”. Bem Caetano foi o primeiro intelectual a externar sua boa vontade com Roberto Carlos e a Jovem Guarda. Ele compara ainda Tim Maia com Glauber Rocha. “Depois de longos anos, eles finalmente se tornam unanimidades”. Ora, Glauber ainda não é unanimidade, mas já era reverenciado enquanto ativo. Terra em Transe, por exemplo, conquistou o Prêmio da Crítica do Festival de Cannes, o Prêmio Luis Buñuel na Espanha e o Golfinho de Ouro de melhor filme do ano, no Rio de Janeiro. Mas deixe estar. Skylab não é o modelo correto de coerência mental. Sua produção artística é das mais chulas.

[O texto de Skylab encontra-se aqui. Há ainda uma história relacionada a Tim e a irmã de Skylab]

Que pese, porém, as acusações. Nelson Motta provavelmente está acostumado com acusações a respeito da veracidade de seus textos. Seu livro anterior, Noites Tropicais [Objetiva, 2000] elenca histórias e histórias da música popular brasileira, desde a bossa nova até a explosão de Marisa Monte e a implosão do rock nacional. Trechos do livro afirmando que Nelson teria tido um caso com Elis Regina enquanto a gaúcha fora casada com o produtor musical e compositor da bossa nova, Ronaldo Boscôli, contrariaram a filha deste, Mariana Boscôli, que o chamara de mentiroso.

Vale Tudo: O Som e a Fúria de Tim Maia tem erros de apuração. A transcrição de letras falha, não há a tradicional discografia completa ao fim do livro, tão típico em livros biográficos, as fontes não são citadas. É um livro de causos do causador maior. Deliciosamente bem escrito pelo bem relacionado Motta. Mas falta apuração. A idealização do personagem folclórico é a mesma que assola as biografias de Ruy Castro [Garrincha, Nelson Rodrigues, Carmen Miranda, dentre outros], mas é nítido o cuidado do último para com datas, números e fatos. Tim Maia merecia esse esmero. Pena que Castro acredite que a música morreu há pelo menos quatro décadas e despreze [quase] toda produção musical posterior.

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Entrevistando: Os Telepatas

2008-01-01T07:01:00.000-08:00

Em 2007, durante alguns meses, entrevistei, articulei, produzi, editei e escrevi algumas matérias e reportagens e artigos para a Revista Paradoxo, site capitaneado pelo Marcus Cardoso. Dentre meus textos que me causam orgulho, a entrevista com o Fabs, líder da banda paulistana Os Telepatas, é dos preferidos. Diálogo abrangente, alfinetadas espertas e bem direcionadas, e que também poderia servir como uma retrospectiva de como a música do país e quiçá, mundial, se comportou no ano que já foi. A entrevista é de outubro, alguns temas já foram discutidos a exaustão, mas é sempre tempo [mesmo?] de reflexão. Assim, encerramos de vez qualquer vínculo com o passado remoto de um dia atrás, e recomeçamos. O link para a matéria original, editada pela Paradoxo, você encontra clicando aqui.

Posso ler sua mente?

Fabs, vocalista do grupo Os Telepatas, fala sobre cena indie, música de graça e o primeiro álbum da banda

[matéria originalmente publicada em 30/10/2007]

Confesso que não tenho muita paciência com as bandas independentes nacionais. É só procurar nos myspaces ou nas tramavirtuais da vida: centenas de grupecos recém-formados, gravando discos em estúdios fuleiros, cheios de conceitos, idéias estapafúrdias, mas com capacidade de síntese musical nula. É negligência generalizar, mas também é um erro acreditar piamente naquela velha teoria de que por ser alternativo e não estar vinculado a nenhuma grande corporação, merece respeito. Estamos todos cínicos demais para acreditarmos nisso.

Pois é esse mesmo cinismo que nos permite vez ou outra gratas surpresas. Como os paulistanos Os Telepatas, provavelmente a atual melhor banda independente de São Paulo. “Você comentou isso porque acredita que somos uma boa banda independente de onde estamos”, brinca Fabs, vocalista e guitarrista do grupo, em entrevista a Revista Paradoxo. Seu discurso não é aquele tradicional rancor com a “grande mídia”, mas não deixa de alfinetar.

Completam a formação Rica Monteiro, Thiago Serra e Stan Molina. Eles acabaram de lançar “Bandeirante”, pelo selo Trombador, seu primeiro disco oficial após alguns bons EPs. O álbum tem canções bem resolvidas, com influências claras da música brasileira setentista, notadamente os mineiros do Clube da Esquina. Não é irônico uma banda de raízes tão paulistas ser sempre tão associada a Belo Horizonte?

“A gente pirou no lado B do vinil setentista brasileiro, aquele que não estava diretamente atrelado ao trígono Caetano-Mutantes-Bossa Nova. Mas não olhamos pra essa parada, porque percebemos que estava simplesmente escondida ou negligenciada na nossa geração, como o Chico Buarque mesmo, que é muito mais lembrado pela poesia política do que por estar na época alinhado com o melhor da música no mundo. Olhamos porque aquilo era muito inspirador mesmo e o combustível que faltava para construir um som que já estávamos com tendência a fazer”, defende-se.

Competição
Talvez por essa opção de traduzir para a década atual uma sonoridade pouco mais obscura dos anos 70 [completam o caldeirão de influência artistas malditos e/ou subestimados como Walter Franco, Belchior e Guilherme Arantes], Os Telepatas e outras bandas de estética parecida, como os cariocas do Supercordas, acabam relegados a segundo plano. Grupos também propensos a revitalizar a música tradicional brasileira como a Orquestra Imperial, o projeto +2 [de Kassin, Domenico e Moreno Veloso], cantoras como Roberta Sá e Anna Luísa, todos quase são sempre endeusados pela crítica especializada. Você percebe essa diferença de tratamento?

“A Roberta Sá é uma última tentativa de lançamento de MPB comercialmente viável para gravadoras, para o velho engenho. Não é necessariamente uma tentativa ou vontade jovem. Kassin e Amarante são inventores musicais, que, como são do Rio, não precisam conviver com essa carga tribal, como o Rômulo Fróes tem aqui, de ser ou não ser indie, porque acredito que a preocupação lá seja um pouco mais livre e genuína em relação a fazer música”. Os paulistas ainda importam-se demais em ser ou não ser indie, não é? Já vi pessoas acusarem Os Telepatas de líderes da “modinha indie MPB”.

“O problema de tudo isso é parte dessa comunidade indie, de jornalistas às vezes confusamente formados, e ouvintes também, que é extremamente viciada em seus próprios modos e referências. Ou seja, o problema mesmo é acusar, pois se nutrir da herança brasileira mais nobre não deveria ser considerado pecado, e sim o contrário. A tradição é massa. Alejadinho é massa, Hélio Oticica é massa, Villa-Lobos é massa, canal 100 é massa e buteco na Pompéia é massa. Pra que ir contra? Essa cena indie daqui não atingiu um ponto de diálogo com a música que está sendo feita no mundo hoje, a mais criativa e sem controle de todos os tempos, em parte porque ainda não aprendeu, como eles, a saber que em arte não dá pra criar legitimamente se não partir da descrição da tua vida, tuas ruas, tuas paisagens”.

E tome alfinetadas. “É difícil suportar uma galera, tipicamente paulistana, fashion victims, refém total do último hit, seja de qual área for. Acham que o Cansei de Ser Sexy ou o Arctic Monkeys, só pelo fato das bandas causarem aqui e na gringa, são o futuro. É o futuro, mas não por esse motivo. Acham que é cool assistir a show de DJ, porque está sendo cool na coluna tal do jornalista tal, não por ser musicalmente relevante. O indie moderno em São Paulo virou meio isso”. Quem conhece a noite paulistana sabe como isso é bem verdade.

Música para todos
Vamos falar do assunto mais comentado da música mundial. O que você achou do Radiohead ter disponibilizado para download seu novo disco pelo preço que o público decidir pagar? “Sensacional. Foi efetivamente um marco da expressão da arte, no sentido que você quiser: embalagem, autoridade de um ícone para governar seu caminho e mais o que desejar, mercadologia. É uma oportunidade única poder participar de um momento como esse, como talvez, aqueles em que o Andy Warhol trabalhou com o Velvet Underground, fundindo arte com música e com cultura pop”.

Mas não é qualquer um que pode tomar uma atitude dessas, certo? “Se alguém tinha respaldo artístico suficiente, pra isso não ser necessariamente uma ação pura de marketing, apesar de ter sido uma manobra mercadológica fabulosa, eram eles. Eles se anteciparam, estabeleceram o diálogo direto com o ouvinte e agora é esperar pelo efeito dominó que isso vai trazer. Tenho dito por aí que é obrigação moral comprar aquela parada. Acho que a expressão artística não está vinculada somente ao suporte onde ela existe, seja em acordes, seja em um arquivo de mp3. Está vinculada a idéias, iniciativas. E eles estão explorando todo o espectro de idéias que têm pela frente”.

E no Brasil, será que é possível estabelecer uma cena alternativa financeiramente não-ligada às grandes gravadoras? “É possível construir um grande mercado de música boa, mas precisamos começar a colocar em prática uma intenção realmente profissional, de excelência. É que todo mundo tem medo desse tipo de coisa. Precisamos aprender a convencer as pessoas não só em relação ao som. Precisamos atrair e convencer o público a participar e pertencer de algo legal, uma cena de música de verdade, com ingredientes como jornalistas de fato especializados, lugares ótimos para tocar e badalar ao mesmo tempo, com assessorias a criar nas editoras interesse substancial e, conseqüentemente, selos sólidos”. É maravilhoso na teoria. Difícil é colocar em prática.

Os Bandeirantes
E a música do grupo? Os Telepatas apresentam uma qualidade que poucas bandas indies nacionais têm: o cuidado instrumental. Há uma preocupação com os timbres, com a harmonia dos instrumentos, com efeitos e texturas variadas. Resultado de um trabalho de pesquisa estética de sete meses, o álbum é o retrato de um momento especial na história dos membros do grupo. “O disco é fruto do nosso 2006, que é um ano que nunca vai acabar e que ninguém ainda parou para dar a devida importância, talvez pela proximidade. É o ano da definição do sentimento de liberdade artística no mundo depois das torres, da internet, do Lost e do fim do Grandaddy. Pessoalmente, foi um ano em que aconteceu muita coisa para todos nós, uma espécie de 68, mas em que a urgência era mais afetiva e artística do que política. Bandeirante é o inventário do nosso 2006”.

Se 2006 foi o ano mais importante para o grupo, o que o futuro os aguarda? “Queremos aumentar nossa caravana. Estão dizendo que os shows estão pesados, bons e cheios de amor. Há vagas e a expedição está perto ainda”, conclui Fabs. Se passar perto da sua cidade, embarque. Garanto que vale a pena.

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Clássico: João Gilberto - Amoroso [1977]

2007-12-29T13:41:00.000-08:00

A intenção é: todo mês, apresentar uma obra clássica da música popular brasileira. No propósito de restaurar discos que considero essenciais, e seguindo uma linha inerente aos próprios posts do blog [já falamos de Tom Jobim, Claus Ogerman e João Gilberto], é Amoroso o primeiro álbum a ser incluído. Para marcar o fim de 2007. E Feliz Ano Novo para todos.

Fundamental É Mesmo João

Amoroso, o disco universal de João Gilberto, é sua última grande obra

João Gilberto

Amoroso [1977]
Warner/WEA

1 'S Wonderful [George e Ira Gershwin]
2 Estate [Bruno Martino - Bruno Brighetti]
3 Tim tim por tim tim [Geraldo Jacques - Haroldo Barbosa]
4 Besame mucho [Consuelo Velaquez]
5 Wave [Tom Jobim]
6 Caminhos cruzados [Newron Mendonça - Tom Jobim]
7 Triste [Tom Jobim]
8 Zingaro [Chico Buarque - Tom Jobim]

É difícil mesurar o impacto que o primeiro disco de João Gilberto, Chega de Saudade [1959] causou na música brasileira e mundial. Dezenas de personalidades, centenas de livros, milhares de canções influenciadas, todos já tentaram desvendar como o baiano conseguiu recriar e estabelecer um novo campo de atuação para a canção popular. Possível seja que nenhum outro disco em toda a história musical do país seja tão esteticamente criativo e revolucionário. Caetano Veloso definiu o álbum de João em seu livro Verdade Tropical [Companhia das Letras] como “a posição em face da feitura e fruição de música popular no Brasil que sugeria programas para o futuro e punha o passado em nova perspectiva – o que chamou a atenção de músicos eruditos, poetas de vanguarda e mestres de bateria de escola de samba”. Em suma, o disco mais importante da música do país.

Se Amoroso, disco lançado por João Gilberto em 1977, quando ainda residia nos Estados Unidos, não tem o caráter revolucionário de Chega de Saudade, pode-se afirmar ao menos que é a obra universal e de maior qualidade do cantor e violonista. Longe de promover mudanças estéticas, Amoroso é seu trabalho mais palatável a ouvidos virgens de bossa nova, se é que isso é possível. É disco do mundo, de repertório eclético escolhido com precisão para a voz e violão de João.

Aliás, em um imaginário embate entre Amoroso e Chega de Saudade, a discussão pelo melhor repertório seria calorosa. Se na estréia, João entremeou compositores tradicionais como Dorival Caymmi e Ary Barroso com os estreantes Carlos Lyra e Ronaldo Bôscoli, em Amoroso a seleção de clássicos envolve os americanos George e Ira Gershwin [“‘S Wonderful”], o italiano Bruno Martino [“Estate”] e a mexicana Consuelo Velásquez [“Besame Mucho”], numa bela profusão de línguas.

Em comum nos dois discos, os melhores momentos estão por conta do sempre presente Tom Jobim. No papel de cereja do bolo de Amoroso - que coube a “Chega de Saudade”, a música, no álbum de 1959 – aparece “Wave”, em sua versão definitiva, superando a gravada por Frank Sinatra, em 1971. É um primor. Tudo aquilo que tornou João Gilberto conhecido em todo o mundo está ali. A voz suave, cortando as sílabas no exato instante em que elas parecem se alongar desnecessariamente, o violão conduzido em sinergia rítmica com a voz e com a harmonia, e a orquestra no papel de ambiência, se incorpora aos outros instrumentos promovendo uma entidade única, o retrato e produto do que é a bossa nova.

Jobim ainda aparece em Amoroso na parceria com Newton Mendonça [dupla responsável por “Desafinado” e “Samba de Uma Nota Só”] em “Caminhos Cruzados”, com Chico Buarque em “Zíngaro” e sozinho em “Triste”. O melhor intérprete da bossa nova aliado ao seu melhor compositor. Os arranjos ficam a cargo do mestre alemão Claus Ogerman, que já havia trabalhado com Jobim em vários discos, dentre os quais Francis Albert Sinatra & Antônio Carlos Jobim, de 1967, e em The Composer of Desafinado, Plays, de Jobim, em 1963. João Gilberto teria se incomodado com o excesso de cordas dos arranjos de Ogerman. Perfeccionista beirando o chato, as reclamação de João merecem uma antologia.

Amoroso é o mais perfeito dos álbuns de João Gilberto. É límpido, sublime, não é possível ouvir uma única interferência, um único barulho que possa desmontar a estrutura harmoniosa das canções. Produzido no instante em que a bossa nova já era a expressão musical difundida no mundo todo, o disco é o último gravado na estadia do baiano nos Estados Unidos, onde morou por dezessete anos. Mereceu uma indicação ao Grammy como melhor cantor de jazz, premiação que não diz respeito à música que João Gilberto faz. Sua música deve ser encarada como a jóia trabalhada com esmero, de um brilho incalculável, nem jazz, nem samba, nem bossa nova. É música, amorosamente irrepreensível.

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Melhores de 2007

2007-12-24T06:50:00.000-08:00

Ainda mais natural que congratulações pelas festas de fim e recomeço de ano, nada tão comum que exercer nossas idiossincrasias em listas de melhores da temporada passada. 2007 é ano histórico pela inédita euforia popular. Para além de indignações cansadas, para além das curvas estonteantes de Mônica Veloso, para além de derrotas displicentes no Senado, para além do cerco direitista caçando qual ratos [cês foram ratos demais] qualquer dissimulação para se apoiar a oposição mais falível em muito tempo, o ano que passou ficará marcado como o primeiro da reeleição do presidente Luiz Inácio Lula da Silva, após os grandes percalços de 2006. Nunca na história desse país, sem galhofas, se viu um governo tão intimamente ligado a seu eleitorado, proximidade tão familiar que chega a comover os puros e incomodar os recalcados. Fechando o ano com popularidade recorde, o segundo mandato em sua primeira temporada já faz surgir ecos de continuidade no poder, três anos antes da próxima eleição. Fere a democracia, mas é sinal de que não há hoje um único outro possível “presidenciável”.

A tal da euforia foi refletida em um ano leve e límpido para a música popular do país. Os discos da carioca Roberta Sá e da Orquestra Imperial traduziram a alegria em sambas descompromissados, leves e bem humorados. A euforia que também trouxe Chico Buarque de volta aos palcos após quase uma década dedicado a sua obra literária, que permitiu a Caetano Veloso cercar-se de meninos do Rio e correr o Brasil cantando sorridente, “você nem vai me reconhecer quando eu passar por você, de cara alegre e cruel, feliz e mau como um pau duro”. Os melhores shows do ano protagonizados por dois velhinhos.

Paralelamente, dois grupos do circuito independente demonstraram particularidades que mereceriam maior destaque para fora das noites paulistanas ou bares paraenses. Os Telepatas e Cravo Carbono, muito criativos para os indies, muito descontrolados para a MPB, se criam em seu limbo, apenas esperando o momento de invadir. Invasão com lanças na mão, como a do trio curitibano Bonde do Rolê, berrando palavrões que nem suspeitava existir, música vibrante para fazer o país pensar em si mesmo enquanto exportador e importador cultural. O Bonde é a nossa contradição ambulante.

E, para provar que o Brasil tem memória, os dois mais belos discos do ano recriaram em 2007 a obra de duas lendas. O guitarrista tropicalista Lanny Gordin, após décadas de inferno astral, recupera toda sua inventividade em disco com participação especial dos medalhões. Já a mutante Nara Leão é homenageada em Onde Brilhem Os Olhos Meus, com a voz doce - tal qual a sua - de Fernanda Takai recriando suas mais belas canções. De encher os olhos, meus, os nossos.

Há espaço ainda para comentar Samba Meu, disco-decepção de Maria Rita, cada vez mais afundada em esquemas oportunistas de oportunistas empresários. Não sobrou espaço, porém, para outros vários artistas talentosos que marcaram 2007. Kátia B, Marina de La Riva, Vanessa da Mata, Ludov, Vanguart, Jonas Sá, Terminal Guadalupe, Pato Fu, Erasmo Carlos, Lucy and The Popsonics, Lobão, Paulinho da Viola, Pitty [!], dentre outros, lançaram bons discos, e preparam-se para estampar o novo formato de música, livre de divulgações massivas, criando um canal próprio para a obra em si, que é o que nos importa. Assim esperamos.

“A esperança, enganadora como é, serve para nos levar ao fim da vida pelos caminhos mais agradáveis”

François de La Rochefoucauld

De resto, as felicitações. Feliz Natal e Feliz Ano Novo.

Os Discos do Ano - Os Novos Artistas
Roberta Sá - Que Belo Estranho Dia Para Se Ter Alegria [Universal]
Orquestra Imperial - Carnaval Só Ano Que Vem [Som Livre]

Roberta Sá e a trupe da Orquestra Imperial protagonizaram em 2007 a prometida revitalização da nossa música popular tradicional. Descontraídos e despretensiosos, seus discos trouxeram frescor, leveza e bom humor a contagiosas canções, ao mesmo tempo saudosistas e modernas, passado e futuro sem precisar requentar. A carioca Roberta canta algum dos melhores compositores contemporâneos – como Edu Krieger, Moreno Veloso [responsável pela belíssima “Mais Alguém”, de temática inspirada no filme Encontros e Desencontros], o namorado Pedro Luís, dentre outros – em um álbum que alcança tudo o que Maria Rita não conseguiu em seu Samba Meu.
Roberta Sá vive, aliás, participando dos shows do supergrupo carioca, a Orquestra Imperial. O que começou como festa de bar, virou a convergência da mais talentosa geração de artistas de música brasileira em muito tempo. Veja a lista: o badalado produtor Kassin, Moreno Veloso, Rodrigo Amarante, Pedro Sá, Thalma de Freitas, Nina Becker e outros, num total de 19 integrantes. Se o disco Carnaval Só Ano Que Vem não conseguiu registrar a euforia das apresentações ao vivo da Orquestra, ao menos serviu para mais gente ouvir pequenas delícias como “Yarusha Djaruba”, “Ela Rebola” e “Salamaleque”. Para quem acredita que a música brasileira passa por um momento de celebração de seu passado e esperanças ao futuro, se há alguém para ficar atento e forte, os olhos passam por Roberta Sá e a Orquestra Imperial.

Os Ratos Ao Vivo
Caetano Veloso - Mulitshow Cê Ao Vivo [Universal]
Chico Buarque - Carioca Ao Vivo [Biscoito Fino]

Em 2006 eles voltaram a ser notícias por sua música, e não por casos extra[intra]conjugais. 2007, por sua vez, foi o ano dos velhinhos provarem que também continuam ativos e provocantes para suas platéias. Caetano se acompanhou de um vigoroso power trio [a saber: os jovens Marcelo Callado, Ricardo Dias Gomes e o melhor guitarrista em atividade no país, Pedro Sá] para executar as roqueiras canções do disco Cê. A turnê resgatou ainda músicas do álbum Transa [“You Don’t Know Me” e “Nine Out Of Ten”, ambas de 1972], desconstruiu clássicos como “Sampa” e “Desde Que O Samba É Samba” e trouxe uma inédita, a homoerótica “Amor Mais Que Discreto”. O resultado é Cê Ao Vivo, indispensável álbum, para roqueiros e não-roqueiros, para brasileiros e não-brasileiros.
Chico Buarque logo avisa: “voltei a cantar porque senti saudade”. Carioca Ao Vivo é o primeiro registro ao vivo do compositor, após quase uma década afastado dos palcos. No momento em que suas preocupações com a sonoridade e a harmonia são o fio condutor de seu trabalho, Chico se cercou de excelentes instrumentistas para apresentar as novidades de seu último disco. Com algumas poucas canções mais conhecidas [“Bye Bye Brasil”, “Quem Te Viu, Quem Te Vê”, “João e Maria”] para alegrar as macacas de auditório, Chico se sente no direito de interpretar magistralmente novas preciosidades, como “Subúrbio”, “Atrizes” e “Ela Faz Cinema”.
Entre “Ode Aos Ratos” e “você foi mor rata comigo”, a certeza de que gênios podem surpreender, cada qual a seu jeito, mesmo [e talvez por isso mesmo] com mais de 120 anos nas costas.

Duas Vezes Inpependentes
Os Telepatas - Bandeirantes [Trombador Discos]
Cravo Carbono - Córtez [Ná Figueiredo Records]

O Brasil é dos independentes, parece fazer crer a crescente leva de artistas jovens e criativos que correm festivais pelo país e disponibilizam gratuitamente suas músicas pela rede. Independentes duas vezes, por fugirem do esquemão das megagravadoras, e por optarem não apenas recalcar os indies gringos, como a maioria das bandecas nacionais, os paulistas Os Telepatas e os paraenses do Cravo Carbono se destacaram no ano por desrespeitarem qualquer associação com cenas e coleguismo que empobrecesse a riqueza instrumental e lírica de suas músicas. Os primeiros procuraram resgatar os primórdios da metrópole paulista em Bandeirantes, seu disco de estréia. Ecos do Clube da Esquina, Arnaldo Baptista e Radiohead, num disco que deveria ser ouvido fora do gueto. Ouça a genial “Maria Clara” e tire as próprias conclusões.
Já o Cravo Carbono é a grata surpresa, que parecia estar perdida em Belém do Pará, terra do Calypso. Pelo boca-a-boca virtual, outras pessoas puderam ouvir a inusitada mistura de carimbó, brega, guitarrada, rock, funk e samba do disco Córtex, terceiro da banda. Politizados, discutem a alienação, a moda, diferenças sociais. De causar orgulho em “Marx Marex”.

Nossos Ídolos Ainda São Os Mesmos

Lanny Gordin & Convidados - Duos [Baratos Afins]

Fernanda Takai - Onde Brilhem Os Olhos Meus [Do Brasil]

Em 2007, dois cânones injustiçados da história da MPB, quase renegados, tiveram suas obras revisadas para os dias de hoje. O primeiro é o lendário guitarrista da Tropicália, Lanny Gordin, para muitos o Jimi Hendrix brasileiro. Gal Costa, Caetano Veloso, Jards Macalé, Tim Maia, Elis Regina, todos contaram em um ou outro momento com a guitarra ora livre, ora jazzística, ora rítmica, de Lanny. Após 30 anos de ostracismo, problemas de esquizofrenia, sobrevivendo de apresentações em bares e aulas de guitarra, o guitarrista pode enfim gravar seu primeiro disco solo, Duos, com participação especial dos mesmos artistas que celebraram sua guitarra nas décadas de 60 e 70. Caetano em “Enquanto Seu Lobo Não Vem”, Gal em “Dindi”, Gilberto Gil em “Abre O Olho”, além dos “novatos” Rodrigo Amarante em “Evaporar” e Fernanda Takai reapresentando “Mucuripe” são os destaques. Mas é de encher os olhos a instrumental “Corcovado”, símbolização de liberdade inventiva em desmontar e recriar a bossa de Jobim. Emociona.
A citada Fernanda Takai, do Pato Fu, é a voz que homenageou, nesse fim de ano, a obra da cantora capixaba Nara Leão, nossa David Bowie, nossa camaleoa. No disco Onde Brilhem Os Olhos Meus, produzido por John Ulhoa, marido de Fernanda e guitarrista do Pato Fu, e direção artística de Nelson Motta, as canções imortalizadas por Nara Leão são reconstruídas, baseadas na concepção anglo-saxã, da linhagem pop rock experimental própria do trabalho da dupla. “Diz Que Fui Por Aí” [Zé Kéti] lembrando Paul McCartney, “Com Açúcar, Com Afeto” [Chico Buarque] cheia de eletronices, “Debaixo dos Caracóis dos Seus Cabelos” [Roberto e Erasmo Carlos] em clima dançante, o álbum transita em várias possibilidades. Nara, sempre disposta a derrubar dogmas e pré-conceitos, aprovaria.

Funk Global Quebra Barraco

Bonde Do Rolê - With Lasers [Domino Records]
Zumbi hiperativo, James Bonde gay, bêbados correndo perigo ao som de Luiz Caldas, office boy, dama da lotação, palavrões, palavrões, palavrões. A classe média se divertindo com o desbocado funk carioca, a subversão dos morros, todo o clima perturbador e agressor da moral direitista, está tudo registrado nesse With Lasers, em forma de música tosca, em letras com a sutileza de um hipopótamo. O trio de universitários curitibanos, que se apossou da música da favela e exportou para todo o mundo, um caso raro de reconhecimento cultural do Brasil. O Cansei de Ser Sexy não conta, eles cantam em inglês, são parte do mercado. O Bonde do Rolê partiu para gritar em português todas os impropérios que tanto renegamos por aqui. Ironia maior: os nossos wannabes se rendendo ao som de preto e favelado. Se os ingleses que adotaram a banda não entendem patavinas do que é dito, se o grupo é apenas outro exotismo, uma versão pós-moderna de Carmen Miranda, pouco importa. A lição serve aos brasileiros que só se aceitam após receberem o selo de aprovação dos ingleses, americanos, franceses, o que seja. Certas verdades precisam ser cuspidas para ganhar sentido.

Quem Se Atreve A Me Dizer Do Que É Feito o Samba?

Maria Rita - Samba Meu [WEA]

Recheada de boas intenções, Maria Rita decidiu gravar seu disco de samba. Descartou o sempre presente Marcelo Camelo, ex-Los Hermanos, e optou por sambistas puros, como o produtor Leandro Sapucahy e o compositor Arlindo Cruz, responsável por seis das catorze canções de Samba Meu. Pena que o resultado tenha saído tão insosso, tão caricato. É possível encarar qualquer malandragem e diversão sincera como rezam as músicas “Tá Perdoado”, “Maria do Socorro” ou “Corpitcho”? Maria Rita já parece velha, deslocada, integrada ao velho esquema das grandes gravadoras, ávidas em repercutir [e repetir] popularmente qualquer tipo de experiência bem sucedida em outros guetos, em outras paradas. É só comparar o disco da Roberta Sá com esse. Tão samba quanto, tão tradicionalista quanto, mas muito mais jovial. Que o espírito da mãe Elis ajude Maria Rita a procurar caminhos menos óbvios.

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Caingá, Candeia, é o Matita Pereira

2007-12-23T07:16:00.000-08:00

Quando as negações importam mais do que as afirmações, algo está fora de lugar. No primeiro post, passei me explicando quais nomes não escolhi para o blog, e nem me dei o direito de enrolar uma resposta para a não-pergunta: o que é, afinal, Matita Perê? Bem, ouvidos mais atentos já ouviram o disco de 1973, de Tom Jobim, intitulado com o mesmo nome desse blog. Em “Águas de Março”, Jobim revela o nome completo do nosso personagem, Matita Pereira [“é peroba do campo, é o nó da madeira / caingá, candeia, é o Matita Pereira”], Há ainda a canção “Matita Perê”, um épico de sete minutos, feita em parceria com Paulo César Pinheiro. Gravada em Nova Iorque, com arranjos do alemão Claus Ogerman, que trabalharia com João Gilberto quatro anos depois, no sublime Amoroso. De letra quilométrica, mudanças inesperadas de ritmos, condução progressiva o suficiente para envergonhar fãs de Pink Floyd, um dos grandes momentos da história da música brasileira. Sobre a música, diz Jobim:

“Enquanto o progresso vai resolvendo certos problemas, cria a cidade neurótica, a São Paulo, a Nova Iorque. O Rio tem tráfego, o assalto, a metralhadora, o apartamento, o confinado, o refrigerado. Aí eu faço uma música como ‘Matita Pereira’ e fica um negócio assim da pessoa ter que ir ao dicionário procurar o significado. O matita perê é um passarinho do sertão, ele não vai nos auxiliar a comprar o detergente, a ir ao supermercado, a comprar a máquina de lavar. Assim ele começa a virar uma figura, como direi, underground? Uma figura folclórica, um ente, um Saci. Ora, o que é que o barulho do Rio tem a ver com o Saci? Saci não dá em apartamento!”

Sim, Tom Jobim mais confunde do que explica. Mas a sonoridade do nome, aliada a concepção de personagem folclórica num país cada vez menos folclórico, me atraiu. O nosso Matita Perê, Pereira, Pererê, Saci Pererê, Saci, Saci, Saci. Resgatado por Jobim na década de 70, revisto aqui agora, no final de 2007, frente ao novo ano. Que Matita Pereira vele por nós em 2008.

Os Idiotas da Objetividade

2007-12-22T13:19:00.000-08:00

Suposições: sendo o Matita Perê uma revista, esse seria seu editorial. Ou um artigo. Ou uma carta de intenção ao leitor. Ou uma coluna. Mas deveria, e bem gostaria, que tivesse o caráter de reportagem.

Nelson Rodrigues e os Idiotas da Objetividade

“Se o copy-desk já existisse naquele tempo, os Dez Mandamentos teriam sido reduzidos a cinco”

Nelson Rodrigues

Quando Nelson Rodrigues fora contratado por Samuel Weiner para escrever em seu recém-criado jornal, Última Hora, no ano de 1951, ficou incrédulo com aquela redação moderna, utilizando técnicas americanas na confecção de notícias. Era a revolução do “lead” e do “copy-desk”, a busca constante pela objetividade, o corte de excessos literários ou qualquer tipo de uso supérfluo de palavras. Para Nelson, freqüentador de redações desde os 13 anos de idade e acostumado com uma imprensa pitoresca, que utilizava exclamações em manchetes e redigia textos com um grau passional digno de dramalhões mexicanos (ou de uma peça de Nelson Rodrigues), esse novo jornalismo era frio, insensível ao leitor. Não demorou, e logo criou uma nova categoria: “os idiotas da objetividade”, passando a ridicularizar a classe em suas crônicas.

Hoje, é óbvio perceber qual lado predomina. Com exceções de alguns párias, que se destacam mais por afinidade ideológica do que por seu apelo popular (Paulo Henrique Amorim, Diogo Mainardi, Arnaldo Jabor, há mais alguém?) e que ainda assim dependem muito de causas externas não-relacionados aos seus textos para chamar atenção, não há mais real ligação entre o jornalismo e o público. Um espirituoso amigo disse que só jornalistas e estudantes de jornalismo lêem jornais. Exageros à parte, essa relação jornais-público é de um distanciamento atroz, quase imperceptível para aqueles que não participam do fluxo. E os não-participantes são a gigantesca maioria.

Que real repercussão o editorial da Folha de S. Paulo tem na população do país? A coluna rancorosa de Diogo Mainardi converte não-convertidos? E o uso abusivo de termos como caixa 2, laranjas, lavagem de dinheiro, alguém sabe o que significa, além de negativas? A esquerda não critica a “mídia golpista”? A direita não reclama da falta de vigilância dos meios de comunicação? Enquanto isso, as pessoas normais estão atentas à deliciosa Juliana Knust, na novela das oito. O distanciamento não poderia ser maior.

A mídia, esse moinho de vento travestido de dragão de Cervantes, perdeu na falta de humanização que Nelson Rodrigues reclamou, a possibilidade de ascender a velha influência sobre a iletrada/iletárgica massa. Caros amigos, vejam bem. No Brasil, a tendência para a preguiça e interesse na vida alheia sobrepuja qualquer inclinação política. E atenção, isso não é defeito nem fruto de anos e anos de colonização e subserviência aos desenvolvidos. É característica intrínseca do brasileiro, quase imutável.

E a solução? Voltar ao sensacionalismo grotesco, subdesenvolvido, ou ignorar que o país não criou ainda condições econômicas para que o jornalismo seja sempre tão elitista (falamos de posição social, não cultural ou intelectual; há toda uma diferença)? Nem o mar nem a terra. Precisa-se na verdade humanizar os “idiotas da objetividade”, para que estes não criem os “cretinos fundamentais”, que tanto assolam as salas de redações e as esquinas do país.

Brasileiro tem pavor (ou inveja agressiva) de credibilidade, elitismo, clubes fechados, pretensa superioridade, enfim, qualquer demonstração de intelectualidade. É o maior trunfo da esquerda e o maior pânico da direita, que incrivelmente estúpida, não faz a mínima idéia do papelão ridículo que exerce. Os jornalistas partidários esquecem do primordial, do exemplo estampado na cara de todo mundo, quase cuspindo. É o fator humano que levou Lula a presidência do país. É o fator familiar, a fascinação popular, a exposição da decadência da enorme distância entre os pobres e a classe média, a possibilidade de ascensão, que levaram Lula a ser reeleito. É a ineficácia da oposição, o distanciamento, os ataques gratuitos a características que não são particulares do presidente, que tornam o terceiro mandato idéia positiva para milhões de brasileiros.

Os idiotas da objetividade tentam com afinco permanecer com esse ímpeto recalcado, procurando manter uma divisão de classes que não empolga nem os grandes empresários, sedentos por consumidores, muito menos a população, por motivos óbvios. Lula cria um povo orgulhoso. A batalha não é entre as bestas da esquerda e as bestas da direita. É confronto de classes. Nelson Rodrigues e seu temor aos grã-finos politicamente detestáveis, hoje continuaria se posicionando contra essa classe tão antipática. Apenas a nomenclatura mudou. A esquerda de 1968 é a direita de 2007. Só os idiotas da objetividade ainda não perceberam.

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Olá

2007-12-22T12:30:00.000-08:00

Esse blog poderia receber o nome Opinião, tal qual gostaria Nara Leão. Esse blog receberia o nome Refazenda, caso morasse na fazenda; Refavela, se morasse na favela; Realce, se estivesse montado no pobre animal. Toda Verborragia Será Castigada era outro provável nome, mas Arnaldo Jabor me cobraria royalties (ou estou confusionando? Cadê o Nelson Rodrigues?). Pensei em Meu Caro Amigo, referência a canção de Chico Buarque que rima futebol com rock n’ róll, mas a mente audaciosa que resolvesse ler no plural (ao menos os paulistanos certamente não fariam isso) poderia deduzir uma ideologia política que nem tanto diz respeito a mim. E que não costumo enfeitar muito em rebater.

Nomes pouco importam, no final das contas. Aliás, classificações, rótulos, pré-conceitos, conceitos e pró-conceitos, tudo importa porque tudo deve ser derrubado. Hoje, mais do que sempre. Para aqueles que continuam a insistir em separatismos, para nossas elites cada vez menos elitizadas e cada vez mais ignoradas, cientes de que “um dia ainda irão perceber que estamos certos”, é para vocês que destino minha xícara de chá. E eu que pensei que o Tropicalismo enterrara as velhas idiossincrasias, não poderia estar mais enganado. Deixe estar. Que continuem matando amanhã o velhote inimigo que morreu ontem.

Esse blog é minha anta. Eu posso espancá-lo, maltratá-lo, caçá-lo implacavelmente, mas é daqui que apareço ao mundo, tal qual o outro. Então, me sinto no direito de contaminar uma página digital em branco com aquilo que desejar. Ainda me preparando para o ofício do jornalismo, qual o quê? Entram reminiscências, artigos, entrevistas, reportagens. Com dedicação à música popular brasileira, que no frigir dos ovos, é onde se encontra minha atenção, e vá lá, minha especialidade. Rememorar o passado, separar o joio do presente, articular o futuro. Pretensão descabida?

Ora, esse blog é minha anta. E faço dela o que desejar.